Национальный академический драматический театр имени Ивана Франко уже 106 лет пульсирует в самом сердце Киева. Его желтое кирпичное здание на площади Ивана Франко принимает зрителей каждый вечер, а сцена продолжает рождать спектакли, которые заставляют сердце биться чаще. Здесь украинское слово звучит особенно — глубоко, искренне и всегда актуально.

Театр не просто ставит пьесы. Он хранит память о тех, кто создавал украинскую драматургию в самые сложные времена, и одновременно открывает двери новым голосам. В 2026 году под руководством Евгения Нищука коллектив показывает, как классика может говорить о сегодняшнем дне, а современные постановки — о вечных ценностях.

Более века назад, в 1920 году, группа актеров из разных уголков Украины объединилась под именем Ивана Франко. С тех пор театр стал не только художественным центром, но и символом культурной стойкости нации.

Рождение легенды: 1920 год и путь в Киев

28 января 1920 года в Виннице прозвучали первые аплодисменты новому коллективу. Спектаклем «Грех» Владимира Винниченко открылся первый сезон. Актеры Молодого театра во главе с Гнатом Юрой и артисты Нового львовского театра под руководством Амвросия Бучмы объединили силы. Так родился Новый драматический театр имени Ивана Франко.

Почему именно Франко? Западноукраинские деятели, составившие основу труппы, считали писателя и мыслителя своим духовным отцом. Имя стало программой: честность, правда, глубокое проникновение в человеческую душу. Первые сезоны театр гастролировал по городам и селам, играл под открытым небом, возил декорации поездами. В 1923 году коллектив перевели в Харьков как Государственный театр УССР, а с 1926 года он окончательно обосновался в Киеве.

Гнат Юра возглавлял театр до 1964 года — почти полвека. Это рекордное руководство в истории украинского театра. За это время он вернул на сцену классику, когда идеологическое давление требовало только «современной» тематики. «Женитьба Фигаро», «Украденное счастье», «Вишневый сад» — эти спектакли стали эталонами.

Здание, которое дышит историей

Театр расположен в доме, построенном еще в конце XIX века. В 1896–1898 годах архитекторы Георгий Шлейфер и Эдуард Брадтман создали настоящую жемчужину неоренессанса на месте бывшей усадьбы профессора Меринга. 11 октября 1898 года здесь открылся Драматический театр Соловцова.

Фасады из желтого кирпича украшены лепниной, масками и аллегорическими группами. Особенно впечатляет фронтон с изображением лебедя с лирой. Но главное чудо — внутри. Зрительный зал подковообразной формы с четырьмя ярусами спроектирован так, что с любого места идеально видно сцену. Потолок украшен живописными аллегориями музыки, поэзии и танца, а центральная люстра до сих пор создает неповторимую атмосферу.

Зал театра — это отдельное произведение искусства, где каждая деталь работает на эмоцию зрителя.

За годы здание пережило реконструкции: после Второй мировой войны, в 1959–1960-х и реставрацию 2000 года, когда вернули первоначальные росписи и позолоту. Сегодня основная сцена вмещает около 795 зрителей, а камерная сцена имени Сергея Данченко — 160. В 2013 году перед театром установили памятник Митцу.

Эпохи, формировавшие характер

После эвакуации во время Второй мировой (театр работал в Семипалатинске и Ташкенте) коллектив вернулся в Киев обновленным. В 1940 году театр получил звание академического. В послевоенные десятилетия здесь работали выдающиеся режиссеры — Борис Сушкевич, Виктор Добровольский, позже Сергей Данченко.

1978–2001 годы стали золотой эпохой под руководством Сергея Данченко. Театр гастролировал по Европе и Америке, завоевывал престижные награды. «Дядя Ваня», «Тевье-Тевель» — эти спектакли до сих пор вспоминают как образцы режиссерского искусства.

В 2001–2012 годах театром руководил Богдан Ступка. Народный артист не только возглавлял коллектив, но и выходил на сцену в ключевых ролях. Его «Тевье-Тевель» стал событием национального масштаба и получил Национальную премию имени Тараса Шевченко.

Данные о руководстве и этапах развития театра основаны на материалах Википедии и официального сайта театра.

Династии и легенды сцены

В стенах театра родились настоящие актерские династии. Ступки — Богдан, его сын Остап и внук Дмитрий. Заднипровские — Владимир, сын Лесь и внук Назар, известные также как мастера дубляжа. Гнат Юра привел на сцену братьев и сестру — четверо членов семьи служили театру.

Наталия Ужвий в 61 год попала в «черный список», но вернулась триумфально. Галина Яблонская, ученица Амвросия Бучмы, присоединилась к труппе еще в 1951 году и до сих пор остается одной из самых возрастных актрис украинской сцены. Актер Владимир Абазопуло пережил операцию на горле и продолжил играть с искусственным голосовым аппаратом — пример невероятной преданности профессии.

Современный театр: 2026 год и новые горизонты

С апреля 2024 года генеральным директором — художественным руководителем стал народный артист Украины Евгений Нищук. Под его руководством театр активно обновляет репертуар. В афише 2026 года — «Кайдашева семья», «Земля» по Ольге Кобылянской, «Конотопская ведьма», «King Лир! Версия», «Троянство» Давида Петросяна, «Там, где заходит солнце».

Театр не избегает сложных тем. Постановки реагируют на вызовы времени, оставаясь при этом глубоко человечными. Несмотря на воздушные тревоги и перенос отдельных показов, франковцы продолжают играть. Билеты не планируют значительно дорожать — коллектив понимает ответственность перед зрителем в непростое время.

В планах — открытие третьей сцены и новые амбициозные проекты, в частности работа над «Энеидой» Котляревского. Театр активно поддерживает Вооруженные Силы Украины и занимается реинтеграцией освобожденных из плена.

Почему стоит посетить именно здесь

Национальный академический драматический театр имени Ивана Франко — это не просто место, где показывают спектакли. Это пространство, где история встречается с современностью, а каждый зритель становится частью большой культурной беседы. Центральное расположение на площади Ивана Франко, удобный подъезд, возможность приобрести билеты как онлайн, так и в кассе делают посещение комфортным.

Камерная сцена предлагает интимные постановки для тех, кто хочет ближе почувствовать игру актеров. Основной зал поражает масштабом и акустикой. После реставрации интерьер сияет первоначальной красотой — позолота, росписи, мягкий свет люстры создают особое настроение еще до начала действия.

Репертуар балансирует между проверенными временем шедеврами и смелыми экспериментами. Здесь можно увидеть и «Украденное счастье» Франко, и современные украинские тексты, и мировую классику в неожиданных прочтениях. Каждый сезон приносит премьеры, которые обсуждают в театральной среде и за ее пределами.

Театр Франко — это место силы. Здесь рождались династии, переживались войны, создавались спектакли, ставшие частью национальной памяти. Прийти сюда — значит прикоснуться к живой истории украинского театра и почувствовать, как искусство помогает сохранять достоинство и надежду даже в самые сложные времена.

В 2026 году, когда страна продолжает борьбу, сценические огни Театра Франко горят особенно ярко. Они напоминают: украинская культура жива, она развивается и остается одним из самых мощных средств национальной самоидентификации. Приходите — и убедитесь в этом сами.