Стас Жирков — один из самых ярких украинских театральных режиссёров своего поколения. Он родился в Уфе, но уже в пятилетнем возрасте оказался в украинском Черноморске, а позже полностью посвятил свою жизнь Киеву и украинской сцене. Сегодня его постановки идут в Германии, Швейцарии и Литве, а в Украине до сих пор с аншлагами играют «Сталкеры» — спектакль, который стал настоящим культурным явлением.

Жирков — это не просто режиссёр. Он автор музыкального оформления, художник по свету, сценограф, продюсер и художественный руководитель, который в свои 39 лет успел возглавить два ведущих киевских театра и создать более полусотни постановок. Его путь — это история о том, как молодой художник из независимого театра превратился в культурного посла Украины в Европе.

Ранние годы: от Уфы до киевской сцены

Станислав Игоревич Жирков родился 10 сентября 1986 года в Уфе. Семья прожила там лишь до пяти лет мальчика, после чего переехала в Черноморск под Одессой. Именно здесь, в южном украинском городе, сформировалось его чувство дома.

В 2008 году Жирков окончил актёрско-режиссёрский курс Киевского национального университета культуры и искусств в мастерской Петра Ильченко и Екатерины Пивоваровой. Уже во время учёбы он понял: классический репертуарный театр — не его путь. Вместе с Ксенией Ромашенко они создали независимый театр «Открытый взгляд». Первые спектакли — «Наташина мечта» Ярославы Пулинович и «Семья. Сцены» Анны Яблонской — сразу привлекли внимание критиков и публики.

В 2011 году за «Наташину мечту» Жирков получил «Киевскую пектораль» в номинации «Лучший режиссёрский дебют». Это стало первым серьёзным признанием.

«Золотые ворота»: революция в центре Киева

В 2014 году Стас Жирков возглавил театр «Золотые ворота». За пять лет он превратил камерную площадку в одну из самых интересных сцен столицы. Здесь родились постановки, которые до сих пор считают эталонными: «Сталкеры» по Павлу Арье (совместно с Молодым театром), «Слава героям», «И сотворил себе кумира…» — реквием памяти жертв Голодоморов.

Особенно мощным стал спектакль «Сталкеры». Он объединил документальную основу с поэтическим театром, а Ирма Витовская создала роль, за которую получила «Пектораль». Жирков не боялся сложных тем: война на Донбассе, память, травма, человеческое достоинство.

В 2016–2017 годах он уже работал в Германии — в Theater Magdeburg поставил «В начале и в конце времён» и «Почему Михаил Гурман не выжил?». Это был первый шаг к международной карьере.

Театр на Левом берегу: масштаб и ответственность

В январе 2019 года Жирков стал директором-художественным руководителем Киевского академического театра драмы и комедии на левом берегу Днепра. Вместе с Тамарой Труновой они провели три года, которые многие называют золотым периодом театра.

Здесь появились «Класс» — документальный спектакль, где актёры играли собственные истории, «Альбатросы» по Фредерику Строппелю, «Хлебное перемирие» Сергея Жадана и «Отец» Флориана Зеллера. Жирков активно развивал документальный театр и работу с молодёжью. В 2021 году он возглавил театральный факультет Киевской муниципальной академии эстрадного и циркового искусства.

В 2017 году ему присвоили звание Заслуженного артиста Украины. А «Киевская пектораль» за «Славу героям» в номинации «Лучшая режиссура» стала ещё одним подтверждением: Жирков — один из лидеров украинского театра.

Европейский период: культурная дипломатия в действии

После начала полномасштабного вторжения в марте 2022 года Жирков выехал из Украины с официального разрешения Министерства культуры и информационной политики. С тех пор он живёт и работает преимущественно в Германии, «на чемоданах» — постоянно переезжая между городами для новых проектов.

Он поставил спектакли в Schaubühne Berlin («Письма с востока»), Münchner Kammerspiele, Schauspielhaus Zürich («Антигона в Буче»), Düsseldorfer Schauspielhaus и других. В 2023 году стал куратором фестиваля «777 Tage – Fokus Ukraine» в Дюссельдорфе. Фестиваль собрал более 20 тысяч зрителей, большинство — немецкоговорящие.

Жирков сознательно выбирает темы, связанные с войной, памятью и правдой. Он убеждён: украинская культура появилась на мировой карте благодаря армии, но удержать внимание Европы можно лишь через постоянную эмпатию. Театр для него — инструмент, который позволяет говорить о Буче, Мариуполе, Голодоморе и сегодняшнем дне без цензуры и упрощений.

Стиль режиссёра: человек-оркестр и документальная честность

Жирков редко ставит «чистую» классику. Его спектакль — это всегда сплав текста, света, музыки и актёрской энергии. Он часто работает с Павлом Арье, любит документальный материал и актёров, которые играют собственную жизнь.

В «Классе» на Левом берегу актёры рассказывали реальные истории из школы. В «Сталкерах» — объединили воспоминания о Чернобыле и войне на востоке. Такой подход делает его театр болезненно честным и одновременно поэтичным.

Он не избегает сложных разговоров о коллаборационизме, травме и ответственности. В интервью неоднократно подчёркивал: пока мы не называем вещи своими именами, враг использует это против нас.

Стас Жирков сегодня

По состоянию на 2026 год Жирков продолжает активно работать в Европе. Его спектакли идут в ведущих немецкоговорящих театрах, а украинская публика до сих пор может увидеть «Сталкеров» в Киеве. Он остаётся одним из тех художников, кто не просто ставит спектакли, а формирует культурный диалог между Украиной и Европой.

Его история — это пример того, как один режиссёр может сочетать глубокую украинскую идентичность с европейским контекстом. От маленького независимого театра до больших сцен Берлина и Мюнхена — путь, который вдохновляет новое поколение украинских художников.

Стас Жирков доказал: театр может быть не только искусством, но и мощным инструментом памяти, правды и поддержки. И пока его чемодан продолжает путешествовать по Европе, украинская сцена остаётся с ним — через каждую новую постановку, через каждую историю, которую он осмеливается рассказать.

Ключевые награды Стаса Жиркова

Данные из Украинской Википедии и официальных театральных источников.

Избранные постановки, которые определили стиль режиссёра

Стас Жирков не просто ставит спектакли. Он создаёт пространство, где зритель вынужден смотреть правде в глаза — будь то в киевском зале, будь то в зале берлинской Schaubühne. И именно это делает его одним из самых важных голосов современного украинского театра.